Festival de Mar del Plata 2021. 3

Josefina Sartora

El premio mayor

Hit the Road, opera prima de Panah Panahi -hijo de Jafar, quien ha debido soportar la estricta censura y arresto en Irán- ganó el Astor de Oro a la mejor película de la Competencia Internacional y el Premio Signis. Otra road movie -de las varias que hemos visto aquí-, que transcurre casi toda dentro del auto y en las paradas breves. Una familia lleva a su hijo mayor a la frontera, en condiciones que no se aclaran porque no se puede hablar abiertamente delante del hijo menor, un chico encantador.

Viajan en una atmósfera de misterio, de despedida, de verdades que no se pueden decir. El mayor va a pasar la frontera clandestinamente, tienen prohibido usar los teléfonos, por momentos parece que los están siguiendo. El viaje -y el film- transcurre con las tensiones propias de una separación familiar y las condiciones del stress del momento, y va variando de género. Quien no se deja amilanar es el chiquito, que canta, baila y hace travesuras aportando la cuota de humor: un actor extraordinario.

Cine argentino

Jesús López se llevó el premio mayor de la Competencia Latinoamericana, y el premio al Mejor Sonido. Su director, Maximiliano Schonfeld, pertenece al grupo de jóvenes realizadores identificados con Crespo, la provincia de Entre Ríos, y su comunidad. Hacen un cine en ámbitos del campo argentino, muy distante del cine urbano porteño, y es frecuente el tema del duelo y las pérdidas.

Jesús, un joven aguerrido, amante de la velocidad y los límites, ha muerto llevado por sus pasiones. Su primo es algo menor, con un carácter muy diferente, apocado, quien de una y otra manera parece desear ocupar el espacio vacante: en el ámbito familiar, entre sus amigos, repite sus gestos, viste su ropa. Todos ellos son jóvenes de zonas rurales que están cambiando sus costumbres, y la muerte de Jesús no deja de ser un símbolo. El guión, escrito en colaboración con la novelista Selva Almada, lleva el simulacro a extremos imprevisibles.

En la Competencia Argentina ganó Las cercanas, obra de María Álvarez que cierra una trilogía abierta con Las cinéfilas. Documental sobre dos mellizas que hoy tienen 91 años, y fueron en su juventud un exitoso dúo de piano. Poco queda de aquel brillo,  la cámara las visita en su departamento lleno de objetos, recuerdos y detritos de otras épocas, donde ellas mantienen vivo su amor por la música. Si su primer documental era una bienvenida novedad, este reitera la fórmula establecida, sin nuevas propuestas. Sólo sus dos simpáticas protagonistas, siempre rivalizando.

Me resultó más interesante la propuesta de Danubio, opera prima de Agustina Pérez Rial, ganadora del premio a la Mejor Dirección y el de la Asociación de Cronistas Cinematográficos. Un trabajo de investigación, recopilación y montaje de material de archivo, fotos y filmes de época que narran la particular relación del Festival de Cine de Mar del Plata con la política. Desde que Perón lo lanzara con todo su brillo, y sobre todo en 1968, cuando el Festival y sus delegaciones extranjeras -principalmente la soviética- estuvieron bajo el espionaje de los servicios de Inteligencia. Enfrente, un grupo de inmigrantes crea la resistencia desde el PC. Un contrapunto de esa ciudad ambigua, bifronte, y del poder de las imágenes. Un recordatorio del pasado con un poco de ficción y mucho de documental.

El perro que no calla de Ana Katz  está transitando distintos festivales internacionales, y aquí ganó el premio de Argentores al mejor Guión. Un guión que muestra la mano de Katz para el manejo de la comedia, con su personal humor. Una serie de viñetas, o escenas a lo largo de un tiempo, alrededor de un hombre y su perro. Sebastián atraviesa una y otra adversidad, en un mundo donde nada le es fácil, trabajo, familia, amigos, vivienda, en un entorno al borde del colapso. Fragmentaria, sugerente, nunca obvia, una película que abre interrogantes,  cuestionamientos, y merecía profundizar alguna de sus instancias.

El cine argentino, antes tan realista, ha sido tomado por lo fantástico. Después de Prófugo y sus presencias ominosas, algunas películas del Festival también se le animan. Iván Fund es otro de los realizadores identificados con Entre Ríos pero para su último film Piedra noche, recurre a la costa atlántica. Allí, entre médanos y bosques de pinos, una familia vive su duelo: el hijo ha desaparecido. Los padres desalojan la casa que han puesto en venta pero se resisten a aceptar la ausencia. Un personaje mitológico que admiraba su hijo será el elemento que los ayude a trasmutar esa angustia y aceptar lo irrevocable. Con guión de Santiago Loza -habitual compañero de búsquedas de Fund- el film sabe sacar lo mejor del mar, el bosque, el agua, el abierto paisaje marino.