Fausto

Fausto

Ópera de Charles Gounod

Dirección musical: Jan Latham Koenig

Dirección de escena: Stefano Poda

Orquesta Estable del Teatro Colón

Coro Estable del Teatro Colón

Director: Miguel Martínez

Josefina Sartora

El primer título de la temporada lírica 2023 en el Colón, Fausto, resulta un espectáculo formidable. De la larga obra de Wolfang Goethe, Charles Gounod eligió para su ópera de 1859 tomar el pacto con el demonio y la historia del amor de Fausto por Margarita. La suya se inscribe en la tradición de la grand opéra francesa, que además del drama y la música incluye números de baile, una escena de Walpurgis en este caso, y un vestuario espectacular.

El artista italiano Stefano Poda oficia de director de escena, coreógrafo, escenógrafo, iluminador y vestuarista. La variedad de sus funciones apunta a concebir una obra de arte total, y lo logra. El año pasado vimos su versión de Nabucco, que si bien fue visualmente impactante, se “comió” la ópera, pues la acción y los personajes pasaron a un segundo o tercer plano, detrás de una escenografía deslumbrante, y un vestuario con paleta de blancos que no permitía discriminar personalidades.

Su versión de Fausto -producción del Teatro Regio de Torino, Ópera de Israel y Ópera de Lausanne- combina una puesta entre arquitectónica y escultural, con un gran anillo móvil como casi único objeto en escena, que oficia desde estudio del filósofo a taberna de los soldados, a jardín de Margarita e inclusive sirve como su prisión. El símbolo del círculo refiere al paso del tiempo, a la repetición, a lo cíclico. El tiempo también está presente en los relojes de arena del principio y el final, como lo irrecuperable. No olvidemos que el deseo que pierde a los personajes es el de la juventud, abolir el paso del tiempo. El círculo, la abstracción de la puesta, el vestuario, todo nos indica la atemporalidad, el drama de Fausto es actual y eterno, como el mito.

Esta versión cuenta con un elenco excelente: el tenor armenio Liparit Avetisyan da un Fausto justo, esclavo de sus pasiones, y la soprano Anita Hartig una Margarita que evoluciona de la inocencia inicial a la madurez física y espiritual del final. Pero el protagonista indiscutible es Mefistófeles, encarnado por el bajo ruso Aleksey Tikhomirov, extraordinario tanto en su performance vocal como en su actuación.

Lo más espectacular estuvo a cargo del coro y los bailarines, que ejecutaron unas coreografías extraordinarias en el segundo acto y en la escena de Walpurgis, de una creatividad y despliegue admirables, acompañados de un vestuario inusual.

El inglés Jan Latham-Koenig es el nuevo Director Musical del Teatro Colón. Bajo su batuta la Orquesta Estable tuvo una excelente performance que supo acompañar la puesta, sin estridencia, con la medida justa. En suma, una obra total.