Bafici 2026. 1a nota

Bafici 2026. 1a nota

Josefina Sartora

Este Bafici es semejante al del año pasado: pocos directores atractivos, muchísimo relleno con nuevo cine argentino y cortos, para llegar a los cientos de películas que se obstinan en presentar. Olvidan que menos, es más. Siempre hay títulos destacado, sobre todo en la sección Trayectorias, que presenta a los consagrados. Y novedades argentinas que tendrán su estreno próximo.

Le cri des gardes. Claire Denis, Francia/2025

En Trayectorias, elegí ver a Claire Denis, quien regresa al Africa Occidental, donde ha vivido varios años, con una obra de teatro de Jean-Marie Koltès. Una pieza claustrofóbica, encerrada en la fortaleza que constituye el centro de operaciones de una constructora en el desierto. Allí el capataz Horn (un Matt Dillon que parece sentirse fuera de lugar) espera la llegada de su mujer, quien llega desde el pequeño aeropuerto con su segundo, un hombre siniestro, abusivo y alcohólico, que les arruinará la noche. Y no sólo él: a la alambrada que protege el lugar llega un hombre a reclamar el cuerpo de su hermano, muerto en un sospechoso “accidente de trabajo”. Pese a las evasivas postergatorias de Horn, el hombre (Isaach de Bankolé, habitual actor extraordinario de Denis) afirma que no se irá sin el cadáver de la víctima. Le cris des gardes son los gritos que pronuncian los guardas de la valla confirmando que todo está tranquilo. Una presencia marginal que sin embargo resulta tan protectora como amenazante.

Mientras la mujer sufre el shock ante un gran despliegue de testosterona, el film conserva bastante la unidad de tiempo, lugar y cuatro personajes conflictivos, que giran alrededor del mismo tema de abuso humano. Frente a los antipáticos colonialistas, de Bankolé sobresale no sólo por su carácter, sino también por su actuación. Los discursos que declaman son aquellos de todos los poderosos, y quienes los enfrentan. Denis sigue indagando en las consecuencias del postcolonialismo, al que otros directores franceses e ingleses ignoran o menosprecian.

Victor comme tout le monde. Pascal Bonitzer, Francia/2026

Fabrice Luchini es un actor versátil, que se ha destacado en todo tipo de películas de grandes directores. Como no podría ser de otra manera, Pascal Bonitzer nos entrega en Trayectorias un film hiper intelectual, donde no falta la cuota sentimental. Luchini se llama Zucchini en el film, y es un actor dedicado a Victor Hugo. Cada noche, lee sus textos en un teatro a sala llena, y es famoso y exitoso. En su vida privada, tiene pendiente la relación con una hija que hace años que no ve. El film es un homenaje a Victor Hugo al tiempo que un ensayo sobre la paternidad. La literatura permite cierto acercamiento. La obra deriva de una puesta de teatro real del propio Luchini con textos de Hugo, y Chiara Mastroianni tiene un cameo como la esposa del actor.

The Loneliest Man in Town. Tizza Covi, Rainer Frimmel, Austria/2026

Pertenezco al club de fans de estos dos directores, ítalo-austríacos, presentados en Trayectorias. Sus film ahondan en el humanismo, en la calidad de sentimientos de los personajes, siempre tratados con respeto y cariño. La pivellina, Vera, Der Glanz des Tages son películas formidables. Casi siempre focalizan en un personaje. En este caso, un músico real, Al Cook, guitarrista y cantante, fanático del blues y de Elvis Presley. Un personaje algo fuera de época, que sostiene una pasión. Cuando le comunican que debe dejar el departamento alquilado porque ese antiguo edificio de Viena será derribado, decide vender toda su riquísima colección de discos, fotos, recortes, videos, proyectores y muebles, para trasladarse al sur de Estados Unidos, a las tierras del blues.

Un film nostálgico, de fin de época, que bordea entre ficción y documental, con humor y sensibilidad, premiado en Berlín. Conmovedora la cena de Navidad, para la cual Leo se viste con elegancia, y cena, solo, frente al árbol adornado. Mientras tanto, las imágenes de las grúas derribando el edificio, de su cervecería cerrada, hablan de un mundo que acaba. Una de las películas más bellas del Bafici.

Morte cucina. Pen-ek Ratanuarang, Tailandia-USA-Singapur-Taiwan-Luxemburgo-Canadá/2025. Trayectorias

Siempre me interesan las películas sobre la cocina. Las hay icónicas, como La fiesta de Babette, La gran comilona o Big Night, y algunas que relacionan la íntima conexión del cocinar o comer con otras realidades. En este caso el interesante Ratanaruang propone cómo los platos más deliciosos pueden llevar a la muerte, según sean administrados. Una mujer (la talentosa y bella Bella Boonsang) se convierte en una exitosa chef y obsesivamente, durante años, conduce a un hombre a la muerte, en un plan cuidadosamente armado. Un film de atmósferas, con música suspensiva y la sensual fotografía de Christopher Doye con primeros planos de una cocina que abre el apetito por la comida tailandesa.

El film va tirando diversas líneas narrativas que hacen esperar una obra coral, pero quedan truncas. Abre interrogantes, pero no esperemos cierres lineales.

Hangar rojo. Juan Pablo Sallado, Chile-Argentina-Italia/2026

En Competencia Internacional, vi esta excelente opera prima chilena que transcurre el 11 de septiembre de 1973. Esa mañana, el capitán de la Fuerza Aérea Jorge Silva se sorprende al saber que ha estallado el golpe, que ha muerto Allende. Tal vez sus camaradas de armas lo han tenido en la ignorancia porque, tres años antes, salvó la vida del presidente. El hombre es un militar leal, dispuesto siempre a obedecer las órdenes superiores. Así, recibe grupos de prisioneros en su hangar y cumple las órdenes de quienes llegan y se ponen a cargo de su escuela de Aeronáutica. Hasta que debe cruzar una línea ética y moral, cuando se le ordena masacrar a los secuestrados.

La opera prima de Juan Pablo Sellado respeta el carácter militar del tema, con rigor, con su lenguaje corporal y verbal, con una sobria fotografía en blanco y negro y primeros planos expresivos, para la dureza castrense. Un caso real, de quien debió exiliarse y morir lejos de su país.

Gallina. György Pálfi, Alemania-Grecia-Hungría/2025

En anteriores Baficis hemos podido apreciar la inventiva de Pálfi, su creatividad y rareza. Este año se le dedica un foco, con su última película, que cuenta la peripecia de su protagonista, una gallina. La misma es marginada desde su nacimiento, por ser oscura. Seguimos su derrotero por la vida de esa gallina, sus aventuras, desventuras y alegrías que van enmarcadas por un divertido humor negro. Entre un realismo mágico y la crítica social, la gallina (en verdad, Pálfi filmó con ocho gallinas) pasa de mano en mano, de un dueño a otro por los campos de Grecia hasta llegar a un restorán donde se mezclan los gangsters. Siempre desde su punto de vista, la narración se luce con un montaje excelente que toma lo mejor del animal, tan cercano a los humanos.