Josefina Sartora
Los documentales
Barbara Forever. Brydie O’Connor, Estados Unidos/2026
Siempre he aprovechado el Bafici como una oportunidad para ver documentales a los cuales es muy difícil de acceder por otras vías. Varios de los presentados se relacionan con temáticas de arte: música, cine, teatro, etc. Me interesó éste sobre la directora Barbara Hammer, cuya obra desconocía, quien se dedicó al cine experimental y sobre todo, fundó base para el así llamado “cine lésbico”. Aunque dirigido por Bydie O’Connor, es este un documental en primera persona, que toma imágenes de la propia directora, declaraciones personales que ha hecho durante más de 40 años. En los ’70, con el florecer del feminismo en California, Hammer hizo del mismo y de la visibilización lésbica su bandera de batalla. Su cine -al principio cortos y mediometrajes- expone el cuerpo femenino desnudo en todas sus formas, y el amor lésbico con delicada pasión. Ella misma se pone en foco desnuda, como una manera de romper tabúes y prejuicios, contando su derrotero por la práctica lesbiana, el feminismo y el cine, sobre todo experimental. Tanto, que experimenta con el cine, con el cuerpo, con lo táctil, y hasta con la muerte.
Su vida privada aquí deviene pública también al presentar a su esposa, con quien vivió sus últimos años, y la evolución de su enfermedad durante más de diez años, hasta su muerte en 2019. Su cine tan controvertido tuvo rechazos sociales, como el del MOMA, hasta que fue presentada en el Museo Whitney de NY, y ganó tres premios Teddy en Berlín, dedicados a temáticas GLBTQ. Tan marginal es su fecunda obra, que cuesta encontrarla en IMDB, o que se la mencione allí como pionera del cine queer.
Robert Wilson and the Civil WarS. Howard Brookner, Estados Unidos/1987
Este documental realizado en 1987 y restaurado, acompaña la carrera previa del gran director teatral Robert Wilson, hasta documentar la producción de The Civil WarS, una obra monumental que habría de ponerse en varias ciudades del mundo hasta recalar, reunida en doce horas, en Los Ángeles en 1984.
El teatro de Wilson tiene un gran apoyo en la pintura, lo visual como forma eximia de expresión, y su desarrollo transita el surrealismo. Recordemos su Einstein on the Beach, con música de Philip Glass, puesta en el Teatro Colón hace un par de años, y su presencia física en el Festival de Teatro de Buenos Aires, cuando trajo The Man Who, dejando en ambos casos memorias muy fuertes, tanto para los artistas como para el público.
Wilson murió en 2025. Vemos sus declaraciones en primera persona mientras ilustra su habla con dibujos, el rigor y la disciplina con los que el director encara su obra. Registra las puestas parciales de The Civil WarS con música de David Byrnie, Gavin Bryars y Philip Glass en Colonia, Roma, Minneapolis, Tokyo, Roterdam y Marsella, sobre diferentes guerras civiles. Mientras tanto, sostenía una frenética búsqueda de fondos para su versión integral, mostrando hasta qué punto el dinero es fundamental para que el arte exista.
Los vencedores. Pablo Aparo, Argentina-Reino Unido/2026
El argentino Pablo Aparo nació en 1986. Es decir, cuatro años después de la Guerra de Malvinas. Su curiosidad lo llevó a las islas a registrar lo que quedó allí de la misma, y la realidad actual en ese territorio. No debe de haber sido fácil llegar (a mí me impidieron la entrada, llanamente) y entrevistar a tantos malvinenses como lo hace Aparo. Los habitantes de las islas son con unanimidad orgullosos de presentarlas como su patria, felices de haber nacido allí y siempre temerosos de una nueva invasión argentina sin previo aviso, para ellos “sin provocación”. Como declaran, la guerra los puso en el mapa internacional, como punto geográfico estratégico, construyeron una enorme base aérea, empezó a llegarles dinero y claro, en gran medida los benefició.
Aparo muestra una mirada muy sensible e inteligente, abierta y flexible: visita a un isleño en su chacra, estableciendo con él un íntimo vínculo de amistad contrario a todas las expectativas previas, y tiene la oportunidad de escuchar la versión local. Una visión que provocará no poca polémica.
“Vencieron, hombre. Asúmanlo.” Una gran verdad que supone realidades que todavía no queremos reconocer.
Los vencedores ganó el Gran Premio Ciudad de Buenos Aires al mejor largometraje argentino de las tres Competencias, con doce millones de pesos, el premio a la Mejor Dirección y el premio de la Asociación de Directores de Cine. Merecidos.
The Ozu Diaries. Daniel Raim, Estados Unidos/2025
Por fin una de las mejores películas del Bafici de 2026: Los diarios de Ozu, un documental que en dos horas recorre vida y obra del gran director japonés. Basándose en declaraciones propias, correspondencia, fotografías, fragmentos de sus películas, entrevistas a quienes o conocieron, colaboraron o admiraron, y en anotaciones de sus diminutos diarios que llevó por años, el film recorre vida y obra de Yazuhiro Ozu. Kiyoshi Kurosawa, Wim Wenders, Luc Dardenne, Tsai Ming Liang son algunos de los entrevistados que expresan su reconocimiento, además de la actriz Kyôko Kagawa.
Pero no sólo se mencionan sus inicios en el cine mudo, su participación en la guerra chino-japonesa y en la Segunda guerra Mundial, su éxito en el cine posterior, sino que también se analiza su cine. Su temática familiar y social, sus actores, el análisis estilístico, su estética cinematográfica, incluso su inveterado celibato, son estudiados con dedicación y respeto, con excelente montaje. Y con especial dedicación a los elementos autobiográficos de su cine. Una película que impele a rever toda la filmografía de Ozu, siempre actual y vigente.
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